Paris Mon Amour 　東京暮思 ．絲慕巴黎

珈琲時光[Cafe Lumiere]

Copyright ©2003-2005 Peggy

在台北看的《珈琲時光》
深夜電影院人不多,靜靜地,正是適合看這部片子的氛圍

電車駛過鐵軌的聲響貫穿著電影,其中一段陽子斜斜靠著車廂,是由新宿駛往中野,高円寺,荻窪...的中央線

電車中廣播著沿途將經過的站名,還有些例行的話,一邊聽著電影,發現自己竟然能夠完整地-一字不漏地-用相同地速度把這麼一長段話唸出來 (自己都嚇了一跑)

雖然不是每天坐,但乘坐中央線回家,已經是第三年了...一邊在台北深夜的幾乎沒有人的電影院裡看著《珈琲時光》,一邊聽著電影裡出現深夜疲憊不堪自己乘坐的中央線列車廣播,心底有一種很難形容的感覺....

另外一部關於東京的電影,Lost in Translation [愛情.不用翻譯]是在紐約看的,當渋谷的三千里藥局和恐龍從螢幕上出現的時刻,也是類似的感覺....(平常看到就覺得頭昏)

除了片中來來去去的電車聲, 在東京這個大都會裡靜靜生活著的片段....我也喜歡這部片的名字,非常喜歡....不管是中文,日文,或是法文名字 - Cafe Lumiere ...

在巴黎聖傑曼德佩區電影院看到《珈琲時光》的海報...《珈琲時光》幾個字舒服地寫著...

"Hou Hsiao-Hsien, 那是來自台灣的導演!你有機會一定要看這部片" 我驕傲地和友人說....

關於《珈琲時光》的網站:

中文官方網站

日文官方網站

英文官方網站

關於《珈琲時光》的blog:

Café Lumière from Caroline的旅行人生 :

咖啡時光有個美麗的法文名子Café Lumière，
Lumière在法文裡是光、光線的意思，
所以直接地翻譯是咖啡之光，這兩者的意境都是如此美麗。

珈琲時光 from 藍色瑞星球 :

故事結束在一個逗點，當下有些錯愕，看著螢幕上的跑馬，耳邊聽著主題曲，而心情，彷彿還停留在那一段時光。片中的取景很日常，畫面卻拍攝的很美。出現多次電車的交會，是不是也暗示著人與人間的交會呢？在那個時間點，不早也不晚，我們就是遇見了，於是決定相伴一段…

電影時光 Sleeping in the movie from 精神漫遊:

我仍反覆地咀嚼電影裡的氛圍，女主角行走於東京城市與電車裡沈思的姿態，那種平淡恬靜的生活風格與自在與自我的性格，吸引著我也呼喚著我。

封鎖時光 from 女鯨學園:

電影結尾在列車多重梭織的場面。侯孝賢本擅長拍列車，「戀戀風塵」的火車與鐵軌，是抽長了又縮短了的青春記憶，每一瞬刻向前挪移，在生命場景裡徘徊重複。珈琲時光的列車，收集聲音的JR狂，都市一隅高低不同的軌道不同方向車次交錯河上，正是時光逢會和錯過，沒有「戀戀風塵」那份眷懷繾綣，此列車廂中踟躕的我，對面車廂專注的你，只是在大都會奔湧之人群裡，來不及認出彼此。

關於《珈琲時光》的影評文章:

星辰在線:重看小津安二郎 by 侯孝賢

台灣電影筆記:從大題目中逃脫的《珈琲時光》　　 文/侯季然

摘錄如下:

重看小津安二郎 by 侯孝賢

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http://www.csonline.com.cn 2004年01月14日17时20分 来源：星辰在线
　

　　1985年我拍完《童年往事》，十一月随《冬冬的假期》参加法国南特影展，却在巴黎阿萨亚斯女友的家住了近一个月，为等迟迟未寄达的《童年往事》拷贝。当时贝沙洛影展主席马可·穆勒也在巴黎，跟我讲有一部“小律”的电影一定要看。马可说一口道地的普通话，年轻时是意大利共产党，到中国念书碰上文化大革命呆了七年。他把小津说成小律。

　　我们看的是小津的默片《我出生了，但……》，以及一部中国1930年代的片子《乌鸦与麻雀》，被我叫成twobirds。这是我第一次看小津电影，很喜欢。看完一直模仿电影里鬼心眼弟弟金鸡独立的顽皮动作，回台湾逢人就讲。大家看我中邪般的模仿好笑，引起了兴趣，竟也在录像带店找到《秋刀鱼之味》，互相传看，爆发了一阵小津热。便很快从香港友人那里录来《我出生了，但……》，大家看得入迷，就又找到《东京物语》、《早安》，之后陆陆续续，能看到的带子都看了。最喜欢的是《晚春》，小津四十六岁时拍的，透彻极了，厉害。

　　早年我常常遇到人问，有没有受到小津电影的影响，最显而易见的当然是指小津不移动的固定镜头，因此还被人戏称为“不动明王”。问的多了，看场合我就干脆回答：“因为懒”，结果哄堂大笑，宾主尽欢。

　　众所皆知，小津一直只使用一种镜头，摄影机离地板数十公分高，保持与角色坐在榻榻米上的平行角度来拍摄。由于日本人在榻榻米上生活，若用高踞在脚架上的摄影机来观察这种生活，是不真实的，而须以盘坐在榻榻米上日本人的视线水平，来观察他们四周的人、事、物。小津镜头少移动，到了晚年几乎不动，唯一的标点符号是跳接。这个说法，台湾似乎仅有的一本小津研究翻译书，作者唐纳－瑞奇（DonaldRichie）说，这是一种静观的眼界，一种倾听和注视的态度；这和一个人在观赏能乐，在做茶道或花道的时候，所采取的姿态是相同的。

　　至于以前我的不动，是因为我喜欢用非演员。而非演员，最好不要惊动他们。不能太靠近。若架了轨道拍到他们面前，他们就不见了。所以用中景，拍得长，让他们在我给的环境材料里活动，我尽量捕捉而已。为了捕捉真实，重组真实，以及对真实无以名之的偏执，就变成这样不动了。

　　着迷于真实到偏执的地步，是我拍片最痛苦的地方。年纪愈大愈偏执，愈不能让渡，过关。我常说电影在脑中想的时候是活的，却死于剧本的纸上作业，在拍摄当下复活了，又死于底片，然后在剪接里再次复活。而我的急性子往往等不到剧本弄好就拍，自认角色活了，电影就成立了，至于剧情疏陋，下一部再努力吧。所以我也不试戏，直接就拍。或者说，用底片试戏。这方面比我更走到极端不计血本的，是王家卫，他用底片当草稿。

　　1970年代我做过场记、副导演、编剧，当时拍一部电影约用两万五千尺底片（一部九十分钟的电影是八千一百尺）。我开始执导以后，就自觉的不要被底片绑住，大概用到四万尺，每每一卷四百尺让它一个镜头（take）跑完。这次为小津一百岁冥诞纪念赴日本拍日语片，用了十六万尺，经常一卷一千尺一镜跑完。或譬如《海上花》开场的饭局，铺了轨道缓慢移动推近，九分钟的戏一镜到底，完全看场面调度了。

　　1998年底，东京举办一场小津展与讨论会，系摄影师厚田雄春的后人捐赠了一批胶卷，乃小津的默片《那夜的妻子》（1930年），经过清洗整理后公开放映。同时，在东京大学的总合研究博物馆展出厚田跟小津的文物，校长莲实重彦邀我和小说家朱天文参加，并发言。

　　大家都知道，小津电影的低角度摄影，对摄影师来说是一个负担，长时间把肚皮平贴在冰凉的地板上拍摄，茂原英雄就把身体弄坏了。据说接任的厚田雄春之所以撑了那么久，是亏得他天生有一副强健过人的胃。

　　那次展出，我看到厚田跟小津的笔记，一概整齐没废字。尤其小津，巴掌大的手册，密密爬满了铅笔蚂蚁字，干干净净，叫人咋舌。小津的分镜剧本，每个镜头都附注着镜头几秒钟，底片多少，总长多少，共需底片多少，清楚到不能再清楚。我记得是用底片两万尺，这有点吓人。最近我才知道，当时是片厂制度，厂里的公布栏表格公布公司所属导演每个人的底片使用量，可见压力多大。

　　不过我想，就算没有这个压力，小津也是习惯于像工程师的计算精确。他的分镜表如此缜密、经济。他的电影形式是用来激发感情的同时，节制感情，节制到几乎不露感情。他拍片现场奇异的安静，听说只有一次怒斥过一名太过火的演员：“高兴就又跑又跳，悲伤就又哭又喊，那是上野动物园猴子干的事。流行歌词，笑在脸上，哭在心里。说出心里相反的言语，做出心里相反的脸色，这才叫人哪。”

　　小津生于1903年12月12日，1963年同日辞世，今年（2003年）冥诞一百周年，全世界都在办小津展。他一生拍了包括短片共五十四部电影，当时在日本，他的剧情片部部卖座，有几部还是年度十大卖座前几名。然而世界并不太知道他，直到1980年代法国发现了他，大力推介才广为人知。这回台湾电影文化协会策划，把小津现存所有三十五厘米拷贝的作品，三十五部，一口气全弄来台湾放映，如此大手笔，连几个大影展都不见得能办，令我们真感到骄傲。因为难得，我希望不但是电影人口能看到这些片子，非电影人口，特别是我上一代的老公公老婆婆也能看到，会让他们想起自己的年少岁月罢。

　　小津曾说：“我拍不出来的电影只有两部，那是沟口的《祇园姊妹》，和成濑的《浮云》。”这次策展，就一起放映了沟口健二的两部片子，以及成濑巳喜男的五部片子。

　　说老实话，有时候我好象喜欢成濑更胜过小津。而成濑的被世界所知，比小津，又更晚了十年。朱天文曾写过两人的不同。她说小津简洁的风格，独创的景框（frame）是数学的，几何的，在垂直线和并行线里梭织着感情。她说小津静观，思省；成濑却自己参予在内，偕运命同流转，多了颜色，更无痕迹。我曾看到杂志上登列导演们心目中的第一名，王家卫的是成濑的《浮云》。

　　这次还放映温德斯的纪录片《寻找小津》。近几年大家都着迷温德斯的《乐士浮生录》，记录了那批华丽又差不多快绝种的古巴老艺人。昔日，温德斯也采访到厚田雄春。厚田说：“小津去了，我的心也跟他去了……我把人生的黄金岁月都给了他。我很高兴也许全世界没有一个摄影师能够像我这样，小津得到了我的最好的……”访问在厚田动容起来，不断抱歉，哽咽不成声中结束。

從大題目中逃脫的《珈琲時光》　　 文/侯季然

　　　　　　　　　　　　　
真正好的故事，像生活一樣，令人無從說起。真正好的電影，也像生活一樣，是沒有題目的。

侯孝賢的《珈琲時光》，還沒開拍就先定了一個大題目：「小津安二郎百歲誕辰紀念電影」。這真是好大一個題目，在影片的宣傳文宣裡，侯孝賢曾說他是背負著先天障礙來拍這部電影，這裡的障礙是指非日本人卻要拍日本片，怕說服力不夠。但是，站在影片之外來看，《珈琲時光》的先天障礙恐怕還包括了「紀念小津」這個大標題與伴隨而來的創作限制。

從1989年《悲情城市》以降，「大題目」就一直纏繞著侯孝賢。二二八、白色恐怖、張愛玲的海上花……連把鏡頭對準當下台灣的《南國，再見南國》、《千禧曼波》，都標誌著要「為當下年輕人造像」的野心。這一連串的「大題目電影」，把侯孝賢鏡頭裡向來厚重的歷史感發揮到極致，長長的鏡頭，捕捉到的不管是搖頭店還是夜市小吃攤，在銀幕上看起來，都像是隔了千百年光陰重現的歷史場景，遙遠得像神的視野。

可是在《珈琲時光》中，我們很驚奇（驚喜？）地發現，大題目不見了。《珈琲時光》選擇了與小津電影類似的日常家庭題材：離家獨居的女兒與住在鄉下的父母。女兒懷孕了，打算獨立扶養小孩，不想結婚，父母因此甚感憂慮；另一方面，女兒的朋友，一位舊書店老闆，經常帶著耳機和錄音機，在東京蛛網般的電車線裡，蒐集各種聲響。這兩人在電車內外來來去去，流徙中偶然錯身，暫時相遇，在熙來攘往中共享一小段時光。

已經很淡的劇情，在電影裡更是連「未婚生子」這樣的衝突點，都幾乎要隱去不講。我們只見女主角在不經意間透露了訊息，而她的父母與朋友，雖然驚訝，卻也不知道要說些什麼，大家只是照常過日子，所有的情緒皆隱藏在寒暄、吃飯與漫長午後時光的靜默中，只剩下電車偶爾經過時的規律聲音。

對侯孝賢的影迷來說，當然不會去期望有戲劇化的衝突場面，那些在侯孝賢電影最動人的片段，都是在情節話語未到達處。譬如《風櫃來的人》裡無所事事的少年，被騙到工地高樓上看見的一片空景、《戀戀風塵》裡，戀情消逝後祖孫二人無言看著的九份天空以及《童年往事》裡，祖母小小的身影徘徊在黃沙地綠樹蔭下，遠遠框出一幅台灣鄉間的永恆圖畫。因為鏡頭停得夠久、畫面拉得夠大夠遠，觀眾才得以穿透情節本身，看到質地豐厚的影像裡許許多多的層次與細節，看到畫面之外的，無以名之卻真實存在的情感。《珈琲時光》裡也是如此，那一幕幕的尋常人家、居酒屋、電車站、舊書攤、咖啡店，被保留下來的，都是生活中不能被命題的時刻：父母欲言又止的、朋友隨意扯淡的、書店裡的小狗、車站裡的老貓、低頭看書的側臉、車窗反射太陽掃進小書店裡的亮光……各種想得到的、想不到的、沒想到的，全數保留，最後才在大段落的生活實況裡，淡淡放進幾縷歷史（台灣留日音樂接江文也的故事）寓言與夢境（嬰兒被偷換的歐洲童話）的線索，然而這也只是點到為止，僅供提味。

對題目與意義的節制，便是《珈琲時光》最難得處。我們似乎又回到《悲情城市》之前，那個唐諾曾形容為「最好的時光」的時期。沒有預設的偉大題目，只有長鏡頭靜心捕捉的，平凡人民的平凡生活，用足夠的敏銳捕捉到的生活原相，無須戲劇與對白，便足以說明一切。那些生命裡最不能被定義的片段，往往最能映現歷史浩蕩的流動。《珈琲時光》裡有意的以電車為主要場景，匆匆來去的電車，既是城市生活的主要場景，也隱喻著生命中不可抗力的行進循環。片中好幾個呈現電車與人之間短暫交錯的絕妙場面調度，調度的不只是演員，更是人口千萬的一整個東京都。那是需要多少的守候與理解，才能拍到電車與電車、乘客與乘客之間如此自然又充滿寓意的多重變奏。這也讓我們想到，沒錯，小津安二郎，一向計算精準的編排和寓哲學於影像的鏡位設計，只為成就一份人生裡不能言說的蒼涼。

《珈琲時光》融合了侯孝賢最好的寫意筆觸與小津安二郎最精細的美學鍛鍊，彷彿是接續著《東京物語》結尾那部遠去的電車，開進了世紀初的東京。混跡在每日吞吐上百萬人的高架上、隧道裡，人與人之間短暫相遇的緣份，錯過了，便是不可挽回的歷史，相遇了，也只是並肩站著，一起看車窗外千門萬戶的城市風景。電車搖晃的節奏裡，我們得以從塵世的喧囂中沈澱下來，感官因此變的清晰。而這一刻屬於陌生人和我之間美好的沈默，這僅僅一杯咖啡的短暫時光，卻是任何偉大的題目也無法包括的。

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這是這兩天看到巴黎在放映的嗎?

還是去年底呢?

如果是最近上映的 到是可以過去看看

這張海報是去年底拍攝的...
所以不知道現在還有沒有電影院在放...

我感覺在巴黎要看到侯孝賢,楊德昌的電影,好像比在其他地方容易..真好

嘿嘿，我5.1假期看的，非常喜欢，如果有时间可以无限制的反复看
我当天的日志

巴黎的星巴克

電影引人共鳴之處,多少就是因為觸動了自己記憶裡的什麼...

陽子一個人背著背包,在中央線上斜斜靠著車廂,在山手線裡累得打起瞌睡,靜靜在電影院裡,一邊聽著轟隆隆的鐵軌聲的時候

我就有一種感覺,即使再過三十年,再看一次這部電影的時候,自己搖搖晃晃站在電車裡,累得不醒人事的那些片段,還是會再度鮮明地跳出來吧....

如果在山手線上一覺醒來,發現,熟悉的人在身邊,那該是件很美好的事吧 (好像機率相當低)

所以有人说“最愚蠢的就是旧梦重温”，美好的就让它留存在记忆中继续美好下去吧，不要去印证，因为你已经不是那时的你
但也还是有些真正好的值得收藏的东西，书也好碟也好，常看常新的那种
或许现在不明白，或许只能明白其中的一些些，随着时间的流逝，再去看它，越来越明白起来，有了不同的体会

糟了,我小時候也是看小甜甜和小英的故事長大的....
這樣是不是會洩露了....

看了小英的故事之後,我總是幻想著要坐上一種可以睡覺,可以帶著鍋碗的車子旅行....

不過,正如有個朋友說,有些片子年輕的時候看,沒有什麼感覺,
等著自己年紀大了,經歷了一些事情之後再看,會有更深刻的感受....